HABERLER

Taylor Swift'in "Patient Zero" şarkısı Billboard Hot 100'ün bir numarasında ikinci haftasını geride bıraktı. Parçanın hem ilk duyuşta tanıdık hem de biraz beklenmedik gelmesinin nedeni, Swift'in yıllar içinde ayrı ayrı denediği stil damarlarını aynı anda bir araya getirmesi. Şarkıyı Swift, Max Martin ve Shellback'le birlikte yazdı ve yine bu ikiliyle birlikte prodüksiyonunu üstlendi.

Parçanın cilalı elektropop zemini, 2020'lerde imzasını taşıyan "Anti-Hero", "Cruel Summer", Post Malone'un konuk olduğu "Fortnight" ve "The Fate of Ophelia" gibi şarkılarla akraba. Buna karşılık ritmik hissiyatı hip-hop etkili bir başka damardan besleniyor; "Blank Space", "Bad Blood" ve "Look What You Made Me Do" gibi daha eski hitleri hatırlatıyor. En ayırt edici detay ise Kelt tınılı keman motifi: Swift'in Evermore albümündeki "Willow" gibi parçalarda öne çıkan folk tarafına uzanan bir el.

Bu malzemelerin hiçbiri Swift için tamamen yeni değil; yeni olan, hepsinin aynı anda duyulması. Hit Songs Deconstructed'ın incelediği 74 Swift ilk 10 şarkısı içinde elektropop, hip-hop ve folk/Kelt etkilerini tek bir parçada buluşturan tek şarkı "Patient Zero". Sonuç, uzun soluklu dinleyiciye tanıdık parçalar sunarken bunları kendine ait bir kimlikte yeniden birleştiriyor.

Basit görünen bir nakarat, dağıtılmış bir groove

Şarkının nakaratı, akılda kalıcılığını sadelik ve tekrardan alıyor. Dizelerin uzun bölümleri aynı perdede tekrar eden notalardan kuruluyor, sona doğru ince melodik değişimler devreye giriyor ve benzer melodik şekiller bölüm boyunca geri dönüyor. Tekrar eden ritim ve vokal vurgularını noktalayan düzenli akor değişimleriyle birlikte bu yapı, dile kolay dolanan bir akış yaratıyor.

Bu sadeliğin bir işlevi daha var: Nakaratın söz yoğunluğu yüksek, sürekli değişen dizelerine yer açıyor. Dize sonlarındaki küçük melodik kıvrımlar ise tekrarın tekdüzeleşmesini engelliyor ve "know", "halo", "go" ile "zero" arasındaki "oh" kafiyesini pekiştiriyor. Kalıbın en belirgin kırılması son dizede geliyor: "I was Patient Zero" ifadesinden hemen önceki belirgin duraklama akışı kesiyor, beklenti yaratıyor ve şarkının adını taşıyan kancayı tek başına öne çıkarıyor. Melodik olarak görece az şey yaparak ritmin, kafiyenin ve sözün daha fazlasını yapmasına izin veriyor.

Parçanın en çekici yanlarından biri de groove'u; çünkü bu groove tek bir kaynaktan gelmiyor. Şarkı ilerledikçe davullar, ana vokal, fon vokalleri, akor hareketi ve prodüksiyonun tamamı ritmi taşıyıp yeniden biçimlendiriyor. Böylece bölümler birbirinden belirgin biçimde ayrılırken bütünlük de korunuyor. Açılış nakaratında Swift'in akıcı vokal ritmi alttaki akorlarla kenetleniyor; nakarat daha sonra geri döndüğünde aynı iskelet bu kez daha dolu, daha yoğun bir groove'un içine yerleştiriliyor ve etkisi artıyor.

Verse bölümlerinde Swift'in sohbet eder gibi söylediği ana vokal, tekrar eden "ah" fon vokallerine ve synth akorlarına alan bırakıyor; vokallerle eşlik arasındaki bu alışveriş doğrudan groove'un parçası hâline geliyor. Pre-chorus'larda ise akorlar ve fon vokalleri, Swift'in parçalı, durup kalkan ana vokalinin etrafındaki boşlukları dolduruyor ve bir çağrı-yanıt hissi kuruyor.